Photographie de paysage
Des conseils sur le matériel, les réglages, la composition et la lumière — ce que je transmets aux participants du coaching en photographie de paysage.
Si vous possédez déjà un reflex, un appareil hybride ou un compact de qualité, vous êtes bien équipé de ce côté.
Si vous êtes devant un choix d'achat, je vous recommanderais en règle générale un appareil capable de restituer une grande étendue de contraste.
En principe, presque toute focale convient à la photographie de paysage. Mais un grand-angle, voire un ultra grand-angle, ne devrait en aucun cas manquer. De plus, avec des objectifs à large angle, il est plus facile d'obtenir une profondeur de champ continue.
Pour des images nettes et sans flou de bougé, il convient dans ce cas de poser l'appareil sur un trépied. Un trépied classique à trois pieds fait partie de l'équipement absolument standard en photographie de paysage.
Si vous souhaitez réaliser une pose longue de jour, vous devez utiliser un filtre dit ND ou filtre gris. Il se visse sur le filetage de votre objectif. Le filtre ND réduit la quantité de lumière, ce qui conduit à des temps d'exposition plus longs. Les filtres existent en différentes densités.
Si vous sortez souvent dans l'obscurité, vous devriez aussi emporter une lampe LED compacte. En alternative, vous pouvez utiliser la LED de votre smartphone.
Pour des poses en mode BULB (plus de 30 secondes), je vous recommande un déclencheur à distance. Pour des temps plus courts, vous pouvez simplement utiliser le retardateur de votre appareil.
Par ailleurs, lors d'une longue sortie photo, vous devriez toujours veiller à avoir une batterie de rechange.
Contrairement à la photographie de portrait ou macro, où l'on veut détacher un objet par un arrière-plan flou (« bokeh »), on veut d'ordinaire en photographie de paysage représenter tout le paysage de façon nette.
Cette profondeur de champ continue, vous l'obtenez en photographiant avec une ouverture un peu plus fermée.
Dans bien des cas, en photographie de paysage, vous pouvez simplement faire la mise au point à l'autofocus. Vous devriez seulement veiller à ne pas faire le point entièrement sur le premier plan.
En règle générale, les photographes de paysage veillent à ce que le ciel ne soit pas brûlé.
Autrement dit, il doit rester des détails dans le ciel. Pour cela, vous devez — selon la situation lumineuse — tirer plus souvent la correction d'exposition vers le négatif. Dans la plupart des cas, vous acceptez ainsi que les prises de vue soient globalement un peu sous-exposées.
Mais si vous photographiez au format RAW, l'exposition peut être optimisée vite et facilement au développement.
La plus connue de toutes les règles de composition est probablement la règle des tiers.
Expliqué simplement : on divise la scène par deux lignes en trois tiers. Vous placez ensuite l'horizon de la prise de vue sur l'une de ces lignes imaginaires. Ainsi, le ciel occupe toujours soit un tiers, soit deux tiers de l'image.
Placez votre appareil de sorte que l'élément souhaité aille du bord de l'image vers son centre. Le regard du spectateur est ainsi guidé.
Dans la plupart des cas, les images de paysage sont meilleures lorsqu'un premier plan est intégré.
Une demi-heure avant le lever du soleil commence l'aurore.
Même si personnellement je suis plutôt amateur de couchers de soleil, beaucoup ne jurent que par le lever.
Vers la fin du coucher de soleil commence le crépuscule rouge. Cette ambiance se maintient encore un certain temps après que le soleil a disparu. Si vous photographiez le coucher, vous pouvez prendre le crépuscule rouge dans la même foulée.
Peu après le crépuscule commence la fameuse heure bleue, et elle dure environ une heure. Pendant ce temps, le ciel nocturne n'est pas encore noir, mais bleu foncé.