Von den Aufnahmen auf dieser Seite gibt es keine Rohdateien mehr und keine Fotos vom Set, und ich stelle beides nicht nach. Ich zeige stattdessen, was sich an den fertigen Bildern ablesen lässt: was mein Look aus einem Foto macht, woher das Licht kam und wie ein Bild gebaut ist. Alles hier ist eine Rekonstruktion, und bei jedem Teil steht, wie sie entstanden ist.
01Der Look
Ziehen Sie den Regler über das Bild. Rechts steht das fertige Foto, so wie ich es abgegeben habe. Links steht eine neutral entwickelte Fassung: Kontrast heraus, Schwarz angehoben, Farbe zurückgenommen, die Farbstimmung ausgeglichen. Ungefähr so sieht ein Bild aus, bevor ich anfange, es zu meinem zu machen.
Die neutrale Fassung ist kein Rohbild. Ich habe sie für diese Seite aus dem fertigen Foto zurückgerechnet, bei allen fünf Bildern mit denselben Werten. Sie zeigt also, wie viel der Look an einem Bild ausmacht, und nicht, wie die Kamera es gesehen hat.
Das Licht war schon weich und kam von vorn. Der Look zieht den Hintergrund ins Petrol, lässt die Haut hell und warm stehen und drückt Tüll und Federn ins Schwarz, bis Gesicht und Hände übrig bleiben.
02Lichtskizzen
Eine Lichtskizze ist eine Draufsicht: wo das Motiv steht, wo die Kamera, wo jedes Licht. Diese hier habe ich nachträglich gezeichnet, aus dem, was das Bild selbst verrät — wohin die Schatten fallen, wie hart ihre Kanten sind, wo die Glanzlichter sitzen. Es sind Rekonstruktionen und keine Protokolle. Kameradaten stehen nicht dabei, weil die Bilddateien keine mehr enthalten.
Was das Bild verrät
Der Schatten unter der Nase fällt gerade nach unten, beide Wangen sind gleich hell: Das Hauptlicht stand mittig vor dem Gesicht und etwas darüber, groß und weich. Dass auch Hals und Hände hell bleiben, spricht für einen Aufheller von unten.
Die Idee
Ein Gesicht, das aus dem Dunkel auftaucht. Alles andere sollte in Stoff und Schatten verschwinden.
Was das Bild verrät
Das Gesicht ist weich von der rechten Bildseite beleuchtet, die Schatten laufen sanft aus. Von hinten links streift ein violettes Licht Schulter, Rücken und Haar. Es kommt von hinter der Person, sonst läge die Farbe auch auf dem Gesicht.
Die Idee
Zwei Farben auf einer Haut: warm, wo sie in die Kamera sieht, kühl, wo sie sich abwendet.
Was das Bild verrät
Das Gesicht ist weich und von schräg vorn beleuchtet, der Anzug fällt ins Schwarz. Hinter dem Kopf sitzt ein heller Schein auf dem Hintergrund, der zur Seite hin ausläuft: ein eigenes, kleines Licht auf den Hintergrund, das Kopf und Schultern von ihm trennt.
Die Idee
Schwarz auf Schwarz funktioniert nur, wenn sich die Kontur irgendwo vom Grund löst.
Was das Bild verrät
Die Glanzlichter sitzen auf den Tellerrändern und auf der Oberkante der Pfannkuchen, die Schatten fallen nach vorn rechts: Das Licht kam flach von hinten links, wie von einem Fenster. Die Vorderseite des Stapels ist trotzdem nicht schwarz, dort hat etwas Helles aufgehellt.
Die Idee
Gegenlicht macht Essen plastisch: Jede Kante fängt einen Rand aus Licht.
03Bildaufbau
Storyboards gibt es zu diesen Bildern keine. Gebaut sind sie trotzdem, und das lässt sich nachzeichnen: Hier stehen die Linien, nach denen ich ein Bild ordne — Drittel, Fluchtlinien, Kurven, helle und dunkle Massen.
Die Kanten des Stegs laufen auf einen Punkt am Horizont zu, und der Horizont liegt nah an der oberen Drittellinie. Zwei Drittel Steg und Meer, ein Drittel Himmel: Der Blick geht den Weg einmal ganz hinaus.
Der Fluss zieht eine Kurve durchs Bild, die der Blick abfährt: von rechts oben hinunter, unten herum und links wieder hinauf. Der Horizont liegt hoch, damit die Schleife Platz bekommt, und der dunkle Wald in ihrer Mitte ist der Ruhepunkt.
Eine Achse und zwei Flügel, die sich zur Mitte hin schließen. Das Gebäude vorn rahmt den Turm dahinter ein, und die Bögen der Fassade führen von beiden Seiten zu ihm hin.
Das Bild besteht aus drei dunklen Flächen — Wolken, Wald, Vordergrund — und zwei hellen: dem Riss im Himmel und der Burg. Der Weg führt von unten in die Mitte, dorthin, wo hell und dunkel aneinanderstoßen.
04Farbe
Ein Look entsteht bei mir nicht an einem Bild, sondern über viele. Sortiere ich meine Arbeiten nach Farbe und Licht, bilden sich Familien, und aus ihnen sind meine LUT-Kollektionen geworden. Die Farbfelder unter jeder Gruppe sind aus den fünf Bildern darüber gemessen.
Die letzte Stunde vor Sonnenuntergang, Lampenlicht und warmes Holz.
Gemessen aus den fünf Bildern
Blaue Stunde, Wasser, Glas und Sturm: kühle Flächen, in denen ein Licht umso heller wirkt.
Gemessen aus den fünf Bildern
Der Moment, in dem der Himmel ins Violette kippt, und Kunstlicht, das die Farbe aufnimmt.
Gemessen aus den fünf Bildern
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